Wir sind noch da!

 

Während der gesamten Dauer des COVID-19-Ausbruchs, widmen wir uns weiterhin unserem Service und sind verfügbar, um Fragen zu beantworten und Künstler zu unterstützen. Wir sind immer noch hier; wir sind immer noch verfügbar; wir haben nur das Umfeld, in dem wir arbeiten, verändert.

Mein Name ist Stacy Brock und ich bin die Leiterin der Abteilung für Material- und Anwendungsberatung bei GOLDEN. Unser Team besteht aus sieben hochqualifizierten Kunstmaterialspezialisten, die alle Maler und einzigartige Individuen mit der Gemeinsamkeit sind, dass wir gerne lernen und uns mit Kunstmaterialien und der Wissenschaft dahinter beschäftigen. Wir verbringen ebenso viel Zeit mit Testen, Lehren und Forschen, wie mit der Beantwortung von Fragen aus einem Pool von fantastischen kreativen Menschen, die Kunst machen. Wir betrachten eure Fragen, eurer Input und euer Feedback als ein Geschenk.

Da jeder im Team ein professioneller Maler ist, benutzen wir unsere Ateliers zuhause, anstelle unseres gemeinsamen Ateliers auf dem Firmengrundstück von GOLDENEN. Bitte rufen Sie uns weiterhin unter 0049 (0)69-348 72 154 an oder senden Sie uns eine E-Mail an [email protected], wenn Sie Fragen zu Künstlermaterialien haben. Wir freuen uns, Ihnen helfen zu können, und wissen Ihre Geduld zu schätzen, während wir jedem einzelnen von Ihnen antworten.

Ich möchte Ihnen das Team vorstellen, auf das ich so stolz bin, damit Sie sich mit uns vertraut machen können, damit Sie, wenn Sie uns kontaktieren, wissen, mit wem Sie sprechen.

Stacy Brock:

“Ich wurde als Malerin geboren. Ich konzentriere mich auf großen abstrakten Leinwänden auf den Kampf mit Farbe und Form, um eine körperliche Reaktion zu erzeugen, und ich liebe es, Acrylfarben zu verwenden. Acrylfarben passen zu meinem Malstil, weil sie schnell trocknen, dick oder dünn verwendet werden können und schnell und endlos geschichtet werden können. Ich bin auch Keramikerin und glasiere meine Werke oft so, dass sie dem Op-Art-Charakter meiner Gemälde entsprechen. Ich bin auch Musiker. Ich spiele Bassgitarre und ich singe in Bands und schaffe auch Klangkunst. Ich stelle gerne Sachen her und lerne gerne neue Fertigkeiten. Wenn ich also denke, dass ich es schaffen könnte etwas selber zu machen, anstatt etwas zu kaufen, werde ich es lernen. Ich habe auch einen Hintergrund in kommerziellen Hausfarben und -beschichtungen.”

Mike Townsend:

“Beim Malen geht es mir vor allem darum, auf das zu reagieren, was während meiner Arbeit geschieht. Wenn ich mit dem Airbrush arbeite, verwende ich weiche Farbabstufungen mit Freihandmasken und Schablonen und füge bei Bedarf Stricharbeiten hinzu. Wenn ich Acrylfarbe gieße, verwende ich die Informationen aus jahrzehntelangen Versuchen und aus früheren Kunstwerken, um einen sich ständig weiterentwickelnden Ansatz für das Mischen von Farbe und Medium zu finden, wobei ich die Schwerkraft nutze, um flüssige Farben zu bewegen und dann auf das kontrollierte Chaos mit zusätzlicher Farbe und Technik reagiere. Ich bin ständig auf der Suche nach neuen Methoden und Mischungen und oft habe ich das, woran ich arbeite, noch nicht beendet, bevor ich über das nächste nachdenke. Ich genieße die Bandbreite an Farben, Oberflächen und die den vielen Produkten, die dem Künstler von heute zur Verfügung stehen”.

Scott Bennett:

“Ich bin ein Maler, der Acrylfarben und -medien verwendet. Obwohl ich seit meiner Kindheit zeichne und male, wurde mir erst um 1975, ein Jahr nach meinem College-Abschluss, klar, dass ich im beruflichen Sinne ein Künstler bin. Acryl kam für mich als natürliches Medium in Frage, da es eine natürliche Erweiterung meiner Liebe zur Aquarellmalerei war. Meine Gemälde sind im Wesentlichen abstrakte Landschaften, die durch mein Studium der ungegenständlichen Malerei geprägt sind. Ich mag die Offenheit der ungegenständlichen Malerei, die ein breites Spektrum an Farben, Kompositionen und Bildmöglichkeiten im Rahmen der Landschaftsmalerei ermöglicht. Ich verwende viele verschiedene Medien, Gele und Pasten, die meist mit den Fluid Acrylfarben gemischt werden. Meine Arbeit ist sehr malerisch und zeigt eine Bandbreite von Oberflächen und Farbhandhabung, die von dünnen Lavierungen bis hin zu dicken, mit dem Palettmesser aufgetragenen, Passagen reicht.”

Greg Watson:

“Ich bin Ölmaler, mit einem traditionellen Hintergrund in der Porträt- und Landschaftsmalerei. In letzter Zeit ist mein Interesse an der Materialität der Ölmalerei in den Mittelpunkt meiner Malpraxis gerückt, wodurch ich meine frühere Besessenheit von der richtigen Technik und der gegenständlichen Darstellung überwunden habe. Heute nutze ich die Abstraktion als eine Möglichkeit, Materialien auf eine Weise zu kombinieren, die experimentell ist und zu merkwürdigen und unerwarteten Ergebnissen führt. Ich bin fasziniert von Rissen, Falten, Vergilbungen und anderen Anomalien, die mit der unorthodoxen Verwendung von Ölfarben und -medien verbunden sind. Ich liebe es immer noch, Porträts zu malen!”

Cathy Jennings:

“Ich liebe Farbe. Ich male realistische Landschaften in Öl, Acryl oder Aquarell. Ich male vor Ort und im Atelier und arbeite oft in Serien, die meinen Erlebnissen an bestimmten Orten gewidmet sind. Aquarellfarben passen am besten zum Gefühl von Licht und Atmosphäre, wenn ich im Freien male, also benutze ich sie auch vor Ort. Ich liebe es, transparente Farbschleier übereinander zu schichten, um Form und Licht durch die Glasur zu erzeugen, und das ist mein primärer Ansatz bei Acrylfarben und Aquarellen. Ich habe nicht die Geduld, beim Malen in Öl darauf zu warten, dass die Lasuren trocknen, daher neige ich bei diesem Medium dazu, eher deckend und direkt zu arbeiten. Ich male mit Aquarellfarbe auf Aquarellpapier, weil ich das Papier liebe, und ich male mit Acrylfarben und Ölfarben auf grundierten Tafeln, weil ich das Gefühl einer biegsamen Oberfläche bei der Verwendung dieser Farben nicht mag. Wenn ich nicht im Atelier bin, gärtnern meine Hunde und ich, gehen spazieren, beobachten die Natur und lesen. Nun, ich lese und sie schlafen oder belästigen mich, bis wir spielen.”

Scott Fischer:

“Mein Hintergrund ist in der Ölmalerei, in der ich viele Jahre Stillleben aus direkter Beobachtung gemalt habe, aber ich genieße auch die Unmittelbarkeit der Arbeit mit Medien wie Gouache, Aquarell und Acryl. In jüngster Zeit habe ich mich von der naturalistischen Malerei entfernt und bin zu den Grundlagen der Zeichnung zurückgekehrt. Ein Wandel, der durch ein neu gefundenes Interesse an Industriedesign, Konzeptkunst und Architekturzeichnungen angestoßen wurde. Was mich zu GOLDEN brachte, war die Gelegenheit, mehr über Materialien, die mit der Malerei- meiner ersten Liebe, verbunden sind, zu erfahren und eine tiefere Beziehung zu ihnen zu entwickeln. Es gibt nicht viele Jobs wie diesen.”

Mirjam Hintz:

“In meinem Herzen bin ich in erster Linie Malerin, aber mein beruflicher Hintergrund ist in der Konservierung und Restaurierung von Gemälden. Ich habe zunächst mit der Malerei in Gouache und Eitempera begonnen, bin dann zur Ölmalerei übergegangen und habe zuletzt die Acrylmalerei in meine Malpraxis aufgenommen. Ich male meist figurativ, beziehe aber auch gerne abstrakte Elemente ein. Was ich an der Malerei am meisten liebe, ist ihre Körperlichkeit – Farbe über die Leinwand schmieren, schieben und ziehen, sprühen, tupfen und gießen – Schicht auf Schicht. Ich bin immer noch in der Restaurierung tätig und ich kann mir ein Gemälde, z.B. in einem Museum oder bei einer Kunstausstellung, nicht ansehen, ohne sofort seinen Zustand zu studieren. Wenn Sie jemanden sehen, der mit der Nase fast in einem Gemälde steckt und sich verbiegt, um ein Bild aus allen Winkeln zu betrachten zu können, dann können Sie sich sicher sein, dass es sich um einen Restaurator handelt”.

Bitte zögern Sie nicht, sich mit allen Fragen, die Sie jetzt und in Zukunft haben werden, an uns zu wenden. Wir lieben es, Menschen zu helfen und Beziehungen zu Künstlern aufzubauen!

Bleiben Sie wohlauf und gesund!